【Adobe Animate終了】代替ソフトデータベース｜全11種掲載

Adobe Animate提供終了、悲鳴相次ぐ　旧“Flash”の歴史に幕（アスキー） - Yahoo!ニュース

アドビは2月2日、アニメーション製作ツール「Adobe Animate」の提供を2026年3月1日に終了することを公表した。

Adobe Animate終了対応 | 代替ソフトウェア情報

Adobe Animate終了に伴う代替ソフトウェア情報まとめ。ベクターアニメ、手描きアニメ、VTuber・配信向けなど11ソフトを掲載

Moho Pro 　プロフェッショナルな用途にも使えるアニメーション作成ソフト

Moho Pro　パソコンでかんたんにアニメーションが作れるソフト関連の記事です。

Assembling an Animated Moho Production

<p>Moho Pro is a powerful piece of software which allows for character creation and animation, scene building, audio implementation, and much more. It can be tricky to know how to assemble a full sequence given all the options. This course aims to teach how to animate and edit a one minute Moho scene using rigs, sets and props to deliver not only a fun animation, but a solid learning experience you can build upon.</p><p>This course acts as the final step to all my Moho courses. In the past I taught how to design and animate characters as well as build scenes and create pre-made actions. This course takes all of that to create a final product for work, personal or entertainment purposes.</p><p>More specifically this course covers:</p><ul><li><p>Animating 3D ships to create a fun space battle</p></li><li><p>Lip syncing and body language for multiple characters</p></li><li><p>Working within full 3D sets to build depth and atmosphere</p></li><li><p>Correcting timing and other animation anomalies that can pop up</p></li><li><p>Creating vector particle effects such as lightning, smoke and dust</p></li><li><p>Creating a teleportation effect using Moho 13's new bitmap tools</p></li><li><p>Using layer references to correct animations and create eye catching effects</p></li><li><p>Working with pre-made PNG particle effects to compliment action</p></li><li><p>Editing multiple Moho scenes together with the Sequencer</p></li><li><p>Editing multiple Moho video scenes in Premiere</p></li><li><p>Exporting the final sequence for distribution</p></li></ul>

すぐわかる！「Moho Pro」

「すぐわかる！Moho Pro」は、こんな人におすすめです。・「Moho」をもっと使いこなしたい・一からアニメをつくってみたい・アニメーションの動かし方を覚えたい

Toon Boom Animation | アニメ制作ソフトと絵コンテソフトの世界標準

Toon Boom Animationは、アニメ制作に携わるすべての方々をサポートするソフトウェア開発会社です。 25年以上、比類ない実績を持つToon Boomのプロフェッショナル向けアニメーションツールは、 デジタル描画、デジタル絵コンテ、デジタルアニメーションの世界標準とされています。

2D Animation With Toon Boom Harmony: From Beginner To Pro

<p>Do you dream of creating professional-quality 2D animations? Toon Boom Harmony is the industry-standard software used by major studios worldwide, and in this course, you窶冤l learn how to master it from the ground up.</p><p>Starting with the basics, you窶冤l explore the Harmony interface, customize your workspace, and get comfortable with drawing tools, layers, timeline and the node view. From there, you窶冤l dive into the foundations of animation, including frame-by-frame drawing, cut-out animation, and scene setup.</p><p>As you progress, you窶冤l build complete character rigs using pegs and hierarchy structures, then bring it to life with walk a cycle. You窶冤l also learn how to apply effects inside of the node view, as well as load in assets for your project.</p><p>For those ready to push further, advanced modules cover rotating pegs, drawing substitutions, and custom color palettes.</p><p>To wrap up, you窶冤l get some tips as well as additional nodes and backdrops to help organize your character窶冱 hierarchy.</p><p>By the end of this course, you窶冤l have the skills and confidence to create animations in Toon Boom Harmony 窶・and a roadmap for turning your passion into a career. </p><p>Trust in Jesus to lead you on your next path!</p><p>Enroll now and start animating today.</p>

Synfig

Free and open-source animation software

Creating animation in Synfig Studio

<p>In this course you will learn how to create 2D animation using Synfig Studio animation software package. </p><p>Synfig Studio is a free and open-source application available for Windows, Linux and Mac OSX. Do you want to create your own animated movie, or just animated postcard, or animation for a game? Synfig can do that for you! You can use Synfig anywhere without limitations - at home, at work or at school.</p><p><strong>Create your own animation using Synfig Studio</strong></p><ul><li>Learn all basic principles of creating animation of Synfig Studio.</li><li>Build and animate characters for your animation.</li><li>Learn the basic and everyday animation skills, like face animation and walkcycle.</li></ul><p><strong>Cutout (sprite) animation technique</strong></p><p>In this course I will show you how to create animation constructed from bitmap images. This approach is called "cutout" or "sprite" technique. Cutout technique is known to be the fastest way to create animation and at the same time it's the easiest way to learn it. Despite it's simplicity, the cutout technique remains very expressive and used by many creators to create exciting animation.</p><p><strong>Contents and Overview </strong> </p><p>This course is created for people who would like to learn how to use Synfig Studio in a short time. It equally fits for those who just starting to learn computer animation, as well as for established artists who would like to master cutout technique with free software.</p><p>The course will guide you from the very basics of application interface to the techniques of creating character animation and some advanced features. The sample files are also included, so you will be able to work alongside with instructor during the course. Also, all the lectures in the course are available for downloading and watching offline. </p><p>For your convenience the course includes subtitles in English, Spanish, Italian, and French.</p><p>Note: This course is not for you if you would like to learn the technique of frame-by-frame (traditional) animation.</p><p><strong>Credits:</strong></p><ul><li>Written and recorded by: Konstantin Dmitriev</li><li>Translated by: Anna Orlova </li><li>Narrated by: Terry Hancock</li></ul>

【2025年最新版】CLIP STUDIO PAINT（クリスタ） シンプルモード完全ガイド｜デジタルイラスト入門へ

<p>シンプルモード完全ガイド（2025年11月26日更新）</p><p>初心者に寄り添う「デジタルお絵描きの辞典」講座。</p><p><br /></p><p>デジタルイラストを始めたいけど、<br />「どこから手をつけたらいいかわからない…」<br />そんなふうに感じたことはありませんか？</p><p><br /></p><p>CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）には、本格的な制作ができる「スタジオモード」があります。<br />多機能で魅力的ですが、そのぶん操作画面は複雑。最初の一歩でつまずきやすい方も多いです。</p><p>だからこそ、これからクリスタを始める方におすすめなのが、「シンプルモード」です。</p><p>ツールが厳選されていて操作もわかりやすく、<br />「描くこと」に集中できる設計です。<br />初めてでも安心して、楽しく学べます＾＾</p><p><br /></p><p><strong>この講座でできること</strong></p><p>・iPad・スマホでデジタルお絵描きを気軽にスタート</p><p>・シンプルモードを中心に、迷わず描ける環境を整える</p><p>・基礎から中級者へのステップアップまで対応</p><p>・今後のステップアップ編・スタジオモード編・実践編にも対応予定</p><p><br /></p><p><strong>初めてでも安心</strong></p><p>・無理なく学べるステップ構成</p><p>・つまずきやすいポイントも丁寧に解説</p><p>・必要な部分だけをすぐ確認できる辞書のような構成</p><p>・継続して成長できる</p><p><br /></p><p><strong>講座は随時アップデート</strong></p><p>・新しい知識やノウハウも追加</p><p>・何度でも学び直せて、スキルもアップデート</p><p>・楽しみながら挑戦</p><p>・新しいことに挑戦するのは少し勇気がいります</p><p>・でもそれは“楽しい冒険のはじまり”</p><p>・もっと自由に、理想の絵を描けるようにサポートします</p><p><br /></p><p><strong>講師・Asaからのメッセージ</strong></p><p>サムネイルの女の子は、少し不安でも一歩踏み出そうとしているあなた自身かも。</p><p>この講座が、その「最初の一歩」にそっと寄り添えたら嬉しいです＾＾</p><p><br /></p><p>【使用BGM】FREE KHAIM MUSICを一部講義で使用</p>

OpenToonz

OpenToonz - アニメーション制作ツールのオープンソースプロジェクト

Creating a 2D Animated scene with OpenToonz (FREE Software)

<p>This course shows how you can put together a complete shot for your animation using the FREE 2D animation software, OpenToonz. The shot I chose, was to recreate the whistling scene from the classic, Steamboat Willie.</p><p>I'll show how you create the project and each of the scenes. I explain why I created multiple "scenes", and why YOU might want to create multiple OpenToonz scenes for the shot and how to combine them into your finished animation.</p><p>I'll draw the background, showing how you can use the Raster brushes to create an old-style pencil effect. I show how to use multiple layers to build up your background image and make it infinitely scrollable.</p><p>I'll add the soundtrack, so I can time the animation to match it.</p><p>Then I show the process for sketching, then inking your character animation; reusing drawings for the looping section, which saves redrawing the same action. Animation takes a long time, so you should reuse drawings when you can and take other shortcuts to speed up the process. I show as much of this as I can in this course. To help with reuse and animation, I separated Mickey into different parts and show how you can do this with your own animations.</p><p>Finally, as a bonus, I'll show how you can re-work the animation to create an engaging vertical style "short" video for sharing on your socials, using your work so far, by sliding different layers into view and re-sizing the camera to fit the new layout.</p>

krita | デジタルペイント。気ままに制作。

Krita はプロフェッショナルな機能を持つ、自由かつ無料でオープンソースのペイントプログラムです。すべての人が入手できるアートツールが存在することを願うアーティスト達によって開発されています。

Digital painting with Krita 5.0 for beginners

<p>"<strong>Krita</strong>" is a graphic application comparable to Photoshop. But unlike Photoshop, Krita is <strong>free</strong> and <strong>open-source</strong> software. So, you don't need to pay anything to download and use it. Another thing that makes Krita different from Photoshop, is that Krita is more <strong>focused on digital painting</strong>. That is why in Krita, you can find many features related to digital painting that do not exist in Photoshop. If you need software for drawing or creating illustrations, then Krita will make you feel right at home.</p><p>If you have never used Krita before or even never used any graphic software such as Photoshop, Gimp, and so on. You don't need to worry. Because we will start from the <strong>very basics</strong>. I have carefully crafted the curriculum for convenience and speed. In sha Allah, you can master Krita <strong>quickly</strong> but through an <strong>easy</strong> and <strong>enjoyable</strong> learning experience.</p><p><br /></p><p><strong>What you will learn</strong></p><p>There are a lot of things that you are going to learn in this course. Just for a quick preview, this online course consists of 8 chapters, outside the introduction chapter.</p><p><strong>In chapter zero</strong> or the introduction chapter, you will learn how to set up the drawing tablet. And also various tips to make Krita perform optimally.</p><p>Then in the <strong>first chapter</strong>, you will learn the theories and concepts around computer graphics which will be relevant later in the digital painting process. You will learn the difference between raster and vector graphics. Then learn various types of color models that exist in the world, such as RGB and HSV. Then learn the basic concepts behind "bits per channel", "high range images", "hexadecimal" color codes, and so on.</p><p>In the <strong>second chapter</strong>, you will start learning the basic features of Krita. From how to work with documents. Understanding the UI and how to tweak it. Then learn the different methods of canvas navigation.</p><p>In the <strong>next chapter</strong>, you will learn how to use the "freehand brush tool" and also how to work with color in Krita. From choosing and managing "brush presets". How to use the "pop-up palette". Understanding various parameters related to brush, such as "size", "opacity", "flow", "eraser mode", etc. Then learn how to use the "advanced color selector", "color sampling" technique, how to use the "color palette", and so on.</p><p>In the <strong>fourth chapter</strong>, we are going to discuss various tools that are based on the brush engine. We will learn tools like the "line tool", "rectangle tool", "Ellipse tool", "polygon tool", "polyline tool", and so on.</p><p>In the <strong>fifth chapter</strong>, you will learn about the selection and layer composition. We will start by discussing the basic selection techniques. Then move on to custom-shaped selection techniques. Then discuss the background layer. Learn the different types of layers available in Krita. Understand various properties related to layers. Learn to make complex compositions using "group layer", "alpha inheritance", "blending mode", etc. In this chapter, we will draw a simple landscape illustration using various tools and features we discussed earlier.</p><p>In <strong>chapter six</strong>, you will learn the basic techniques of drawing and coloring in Krita. To practice the techniques, you will create an ax weapon illustration from start to finish. You will start by drawing the sketch. Then learn various techniques for drawing smooth "line arts". Then learn the various types of "assistant tools" available in Krita. You will also learn different approaches of adding base colors to a drawing. One of the techniques is to use the "colorize mask" feature. After that, you will learn how to add shading and highlight colors with a style you often see in superhero comics.</p><p>In the <strong>seventh chapter</strong>, you will learn the basics of creating digital paintings with smoother shading colors. You will start by preparing all the brush presets. Then learn to create custom shortcuts for faster workflow. Then we will discuss the basic concepts of shading. Learn how to form any shape we want by manipulating the color gradation on the canvas. Then we move on to learn different shading techniques. After that, we will put into practice the techniques that we learned by making a skull illustration. From drawing the sketch, adding the base color, applying "shading" and "highlight" colors, and finally adding details and textures to the drawing.</p><p>In the <strong>last chapter</strong>, we are going to discuss the workflow for creating a non-destructive illustration. We are going to create a tree on the cliff illustration from start to finish using all the techniques we learned before. The benefit of having a non-destructive composition is that it will be easier if we need to make some changes or revisions. In some cases, this kind of workflow becomes very crucial. Such as when you need to create a lot of variations from a single artwork as quickly as possible.</p><p><br /></p><p>So, <strong>join the course now</strong>! And start creating beautiful artworks using Krita.</p><p><br /></p>

Animate Your First Character Fast in Cartoon Animator 5

<p><strong>Bring Your Characters to Life in Less Than Two Hours 窶・Not Weeks!</strong></p><p>You窶况e got great ideas. You窶况e got characters you can窶冲 wait to share with the world. But when you open <strong>Reallusion窶冱 Cartoon Animator 5</strong> for the first time窶ｦ it窶冱 a lot. Menus, tools, buttons everywhere 窶・where do you even start?</p><p>This course is your shortcut past the overwhelm and straight into <strong>making your first animations</strong>. No endless theory. No getting lost in unnecessary features. I窶冤l take you by the hand and show you exactly how to use pre-made characters and Cartoon Animator窶冱 <strong>time-saving magic</strong> so you can start animating almost immediately.</p><p>I窶冦 not just showing you the basics 窶・I窶冦 teaching you <strong>the same streamlined techniques I窶况e refined over more than a decade</strong> using this software. You窶冤l learn how to get expressive facial expressions without hours of tedious keyframing, and how to quickly edit and save custom motions built entirely from existing clips.</p><p>Whether you窶决e starting from zero or you窶况e dabbled before, you窶冤l gain the skills to <strong>bring your characters to life faster, with more clarity and confidence</strong>. And the best part? By the time you finish, you窶冤l not only have your first polished animation, but you窶冤l also understand Cartoon Animator well enough to dive into Reallusion窶冱 official tutorials with ease 窶・less confusion, less frustration.</p><p>Stop imagining your characters moving. Start seeing them come alive today.</p>

【After Effectsパーフェクトガイド】５２講義 ３６時間！全機能を完全攻略！ロゴ／テロップ／キャラ／インフォ

<p><strong>「After Effectsを始めたけど、何から手をつけていいか分からない…」</strong><br /><strong>「チュートリアル動画を真似するだけでは、応用が利かずに挫折してしまった…」</strong></p><p>もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、このコースがあなたのための<strong>最終的な答え</strong>になります。</p><p><br /></p><p>After Effectsは、映像表現の可能性を無限に広げる強力なツールですが、その多機能さゆえに独学での習得が非常に難しいソフトです。</p><p>多くの人が「何となく」で機能を使い、プロが作るような滑らかで魅力的なアニメーションとの差に悩んでいます。</p><p>このコースは、単なるツールの操作方法をなぞるだけではありません。<strong>なぜその動きが魅力的に見えるのか？</strong> という「原理原則」から徹底的に解説し、あなたが【「自分で考えて」クオリティの高い映像を制作できる】ようになることを目指します。</p><p><br /></p><p>コースは「基礎学習」「深掘り学習」「実践学習」という、挫折しにくい体系的な３ステップで構成しています。</p><p><br /></p><ol><li><p><strong>【基礎学習】</strong> まずは基本操作と簡単なアニメーション作成を通して、After Effectsに慣れることから始めます。「作ってみる」楽しさを感じながら、土台となる知識を固めます。</p><p><br /></p></li><li><p><strong>【深掘り学習】</strong> 次に、キーフレーム、マスク、3D、エクスプレッション、描画モードといったAfter Effectsの核心機能を一つひとつ徹底的に解説します。「アニメーションの原則」や「色の組み合わせ方」など、あなたの作品をプロレベルに引き上げるための「思考法」を学びます。</p><p><br /></p></li><li><p><strong>【実践学習】</strong> 最後に、これまでに学んだすべてのスキルを総動員します。ニュース風のテロップ、手書き風のロゴアニメーション、滑らかに歩くキャラクターアニメーション、ビジネスで使えるインフォグラフィックスなど、<strong>実際の案件でそのまま使える１７種類の多彩な作例</strong>に挑戦します。</p></li></ol><p>このコースで作成した作品は、すべてあなたのポートフォリオとして公開可能です。</p><p><br /></p><p>「After Effectsは難しい」というイメージを覆し、<strong>「After Effectsは楽しい！」に変わる瞬間を、ぜひこのコースで体験してください。</strong></p><p>あなたのクリエイターとしてのキャリアを、ここから本格的にスタートさせましょう。</p><p><br /></p><p>=　=　=　=　=　=　=　=</p><p><strong>カリキュラム一覧</strong></p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１：はじめに</strong></p><p>コース紹介</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション２：準備：インストール方法</strong></p><p>インストール方法について</p><p><br /></p><p>-　-　-　-　-　-　-　-</p><p><br /></p><p><strong>■ セクショ３：基礎学習１：操作画面／基礎用語／テキストアニメーション／ショートカットキー／制作の流れ</strong></p><p>操作画面について</p><p>- 　ダウンロード：動画素材_空 学習用素材</p><p>基礎用語２５個からソフト全体の機能を知ろう</p><p>アフターエフェクトでの動画制作の流れ</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション４：基礎学習２：テキストアニメーション／シェイプアニメーション／パスアニメーション／キャラクターアニメーション</strong></p><p>テキストアニメーションを作ろう</p><p>シェイプアニメーションを作ろう</p><p>パスアニメーションを作ろう</p><p>- 　ダウンロード：キャラクターアニメーション 学習用素材</p><p>キャラクターアニメーションを作ろう</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション５：基礎学習３：3Dアニメーション／トラッキング／グリーンバック／ショートカットキー</strong></p><p>3Dアニメーションを作ろう</p><p>- 　ダウンロード：トラッキングアニメーション 学習用素材</p><p>トラッキングアニメーションを作ろう</p><p>- 　ダウンロード：グリーンバック  学習用素材</p><p>グリーンバックアニメーションを作ろう</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション６：基礎学習４：環境設定／ショートカットキー</strong></p><p>環境設定を変更しよう</p><p>- 　ダウンロード：ショートカットキー早見表一式</p><p>ショートカットキーを使ってみよう</p><p><br /></p><p>-　-　-　-　-　-　-　-</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション７：深堀り学習１：キーフレーム／キーフレーム速度／グラフエディター</strong></p><p>キーフレームについて</p><p>キーフレーム速度について</p><p>グラフエディターについて</p><p>- 　ダウンロード：キーフレーム 学習用素材_スマホ操作</p><p>色んなキーフレームを使ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション８：深堀り学習２：シェイプ／パス</strong></p><p>シェイプ　について</p><p>パスについて</p><p>パスアニメーションを作ろう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション９：深堀り学習３：マスク／トラックマット</strong></p><p>マスクについて</p><p>トラックマットについて</p><p>マスクとトラックマットを使ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１０：深堀り学習４：アニメーター／シェイプ_パス_追加</strong></p><p>テキスト_アニメーターについて</p><p>シェイプ_パス_追加について</p><p>アニメーターと追加を使ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１１：深堀り学習５：描画モード／レイヤースタイル</strong></p><p>描画モードについて</p><p>レイヤースタイルについて</p><p>描画モードとレイヤースタイルを使ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１２：深堀り学習６：エフェクト</strong></p><p>- 　ダウンロード：エフェクト一覧表 学習用素材</p><p>エフェクトについて</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１３：深堀り学習７：エクスプレッション</strong></p><p>- 　ダウンロード：エクスプレッション一覧 学習用素材</p><p>エクスプレッションについて</p><p>エクスプレッションを使ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１４：深堀り学習８：3Dアニメーション</strong></p><p>3Dについて</p><p>3Dアニメーションを作ってみよう！</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１５：深堀り学習９：アニメーションの原則／色の組み合わせ</strong></p><p>アニメーションの原則</p><p>色の組み合わせ方</p><p><br /></p><p>-　-　-　-　-　-　-　-</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１６：実践学習について</strong></p><p>実践学習について</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１７：実践学習：テロップアニメーション</strong></p><p>テロップアニメーション_アニメーター_位置</p><p>- 　ダウンロード：テロップアニメーション_アニメーター_スケール用：文言 使用フォント</p><p>テロップアニメーション_アニメーター_スケール</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１８：実践学習：シェイプアニメーション</strong></p><p>- 　ダウンロード：シェイプアニメーション_テロップ：文言</p><p>シェイプアニメーション_テロップ</p><p>シェイプアニメーション_パーティクル</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション１９：実践学習：テキストアニメーション</strong></p><p>- 　ダウンロード：実践用_画像素材_テキストアニメーション</p><p>テキストアニメーション</p><p>- 　ダウンロード：実践用_ロゴ画像 テキストアニメーション_オープニング</p><p>テキストアニメーション_オープニング</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション２０：実践学習：トランジション</strong></p><p>トランジション_ヨコ</p><p>トランジション_ナナメ</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション２１：実践学習：ロゴアニメーション</strong></p><p>- 　ダウンロード：ロゴアニメーション_シグネチャー 素材URL</p><p>ロゴアニメーション_シグネチャー</p><p>ロゴアニメーション_レタリング</p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラスト画像_ロゴアニメーション_バウンス</p><p>ロゴアニメーション_バウンス</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション２２：実践学習：キャラクターアニメーション</strong></p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラストレーターデータ　キャラクターアニメーション_フェイス_forAE</p><p>キャラクターアニメーション_フェイス</p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラストレーターデータ　キャラクターアニメーション_シェイプ_forAE</p><p>キャラクターアニメーション_シェイプ</p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラストレーターデータ　キャラクターアニメーション_ウォーク_forAE</p><p>キャラクターアニメーション_ウォーク</p><p><br /></p><p><strong>■ セクション２３：実践学習：インフォグラフィックス</strong></p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラストレーターデータ_画像素材URL　インフォグラフィックス_マップアニメーション</p><p>インフォグラフィックス_マップアニメーション</p><p>- 　ダウンロード：実践用_動画素材URL　インフォグラフィックス_サークルアニメーション_事業紹介</p><p>インフォグラフィックス_サークルアニメーション</p><p>- 　ダウンロード：実践用_イラストレーターデータ_画像素材URL　インフォグラフィックス_円グラフ</p><p>インフォグラフィックス_円グラフ</p><p>=　=　=　=　=　=　=　=</p>

The Wick Editor

Wick エディターは、ゲーム、アニメーション、その他あらゆるものを作成するための無料のオープンソース ツールです。

Blender - The Free and Open Source 3D Creation Software — blender.org

The Freedom to Create アニメーションとリギング 高品質のリギングおよびアニメーション ツールのおかげで、Blender は現在、数多くの短編映画、広告、テレビ シリーズ、長編映画に使用されています。

【最新Blender4.5LTS・実践！】Blender2D風モデリング＆アニメーション制作コース

【最新Blender4.5LTS】モデリングテクニック×アニメーション×グリースペンシル2D表現で、あなたのBlender表現力をアップデート。作品づくりの中で楽しく実践的にレベルアップしよう！

CelAction

Developers of CelAction2D, the most powerful 2D animation software in the world CelAction2Dは、世界で最もパワフルな2Dアニメーションソフトウェアであり、数々の受賞歴を誇る商業的に成功した映画、テレビシリーズ、広告に使用されています。多くの一流アニメーターやスタジオに選ばれるソフトウェアであり、高品質で大量生産可能な最先端のソフトウェアです。 ベクターやビットマップを使用して、キャラクターモデルをスケルトンにリギングすることで、アニメーションを簡単に変更・再利用できます。スケルトンの動きは、様々な方法で自動的にインビトウィーンやデフォルメできるため、アニメーション制作をかつてないほど高速化できます。

Make Your Drarwings Come Alive With DigiCel FlipBook

DigiCel FlipBook Helps You Learn To Animate Faster, Easier and Better DigiCel FlipBookで あなたの描いた絵を生き生きと表現 DigiCel FlipBook は、コンピューターのスピードと利便性を 従来のアニメーション手法と組み合わせて、ディズニーやワーナー ブラザーズのようなアニメーションを作成するのに役立ちます。

Mango AI - AI Video Generator - Mango Animate

アニメーション ビデオ メーカー アニメーション動画を簡単に作成

OpenToonz

OpenToonz - アニメーション制作ツールのオープンソースプロジェクト

Pencil2D Animation

An easy, intuitive tool to make 2D hand-drawn animations.

Video Maker | Make Videos and Animations Online | Powtoon

素晴らしいビデオやプレゼンテーションを簡単に作成

Spriter Pro on Steam

Spriterを使えば、経験の有無に関わらず、誰でも簡単にモジュラーアニメーションと呼ばれる手法を用いて2Dゲームアニメーションを作成できます。個々のスプライトピースをボーンにアタッチし、強力でありながら使いやすいツールセットで簡単にアニメーション化できます。

Synfig

Free and open-source animation software

Toon Boom Animation | アニメ制作ソフトと絵コンテソフトの世界標準

Toon Boom Animationは、アニメ制作に携わるすべての方々をサポートするソフトウェア開発会社です。 25年以上、比類ない実績を持つToon Boomのプロフェッショナル向けアニメーションツールは、 デジタル描画、デジタル絵コンテ、デジタルアニメーションの世界標準とされています。